Arte costarricense provoca diálogos contemporáneos

La colección de artes visuales del Banco Central de Costa Rica vuelve a exhibirse en las salas de los Museos del BCCR a partir del 2 de mayo. En torno a una selección de sus obras se abrirán dos muestras en simultáneo:  Los territorios que habitamos y Giorgio Timms. Reflejos en ojos ajenos.  Ambas conectan imágenes de diferentes momentos de la historia con perspectivas contemporáneas de especialistas y artistas invitados a dialogar con la colección.

La conformación de ese acervo inició en 1950 con la creación del BCCR y reúne más de un millar de obras producidas desde finales del siglo XIX hasta el momento actual. Es una colección viva que crece año tras año con nuevas adquisiciones que la diversifican desde el punto de vista histórico, formal y temático. “Reunir arte costarricense por más de 75 años tiene sentido si se comparte con la diversidad de miradas que somos. Esta es la intención de estas exhibiciones y de dos más que realizaremos en el año 2027 bajo el programa que hemos llamado Diálogos con la colección”, explica José Hernán Solano, director ejecutivo de los Museos.

Diálogo entre arte y territorio

La exhibición Los territorios que habitamos es una invitación a dialogar con imágenes que representan la territorialidad en su amplitud y variedad de nociones. María José Monge, la curadora de artes visuales del Museo y de esta muestra, elige imágenes creadas a lo largo de más de 130 años para incitar a la reflexión sobre cómo nos relacionamos con los territorios en la actualidad.

Ella propone un recorrido conformado por tres núcleos. En el primero de ellos, plantea una reflexión sobre el paisaje como una representación hegemónica del territorio. Aquí se pueden ver las primeras aproximaciones al paisajismo con el trabajo de artistas como Gustave Langenberg (1859-1915) y Emilio Span (1869-1944). Se suman obras  que se han instalado como “típicas” de lo nacional, realizadas por artistas como Fausto Pacheco (1899-1966) o Teodorico Quirós (1897-1977), a partir de una exploración del valor de la luz y el color del trópico. El conjunto se completa con la diversificación estética acaecida desde la segunda mitad del siglo XX, con exponentes como Dinorah Bolandi (1923-2004), Adrián Valenciano (1937), Guillermo Tovar (1977) o José Pablo Ureña (1987).

El segundo apartado comprende obras que expresan el impacto que los procesos de urbanización han tenido en los sentidos atribuidos al territorio, el cual es asimilado como espacio simbólico y hábitat de diversidad de especies. Trabajos pioneros como los de Manuel de la Cruz González (1909-1986), Rafael Ángel García (1928-2003) o Juan Luis Rodríguez (1934), dialogan con esculturas de acento poético de Herbert Zamora (1956) o de Aquiles Jiménez (1954), y con los planeamientos más   crítico de Rosella Matamoros (1960) o Cinthya Soto (1969).

El último núcleo profundiza en el territorio como hábitat. El énfasis está en obras que invitan a pensar en las formas como nos relacionamos con otras especies, desde las reflexiones de artistas como Melissa Matamoros (1981) o Alejandra Segovia (1993), hasta los trabajos tridimensionales de Marisel Jiménez (1947), José Sancho (1935) o  Néstor Zeledón Varela (1903-2000).

Interlocución con la fotografía de Giorgio Timms

Para diversificar los diálogos, los Museos invitaron al artista de la fotografía, Giorgio Timms, a ser parte de este programa. Timms seleccionó piezas de la colección que le resultaron significativas por sus temáticas y sus características formales, para producir un conjunto de fotografías nuevas. Más que reinterpretar las obras de la colección, estas fotografías reflejan la mirada de Timms sobre ellas. Por este motivo la exhibición se titula Reflejos en ojos ajenos.

En esta muestra, “conversan” 19 obras de Timms con 13 de la colección. Obras de la colección de la autoría de Ana Griselda Hine (1949), Sila Chanto (1969-2015),  Alina González (1959) o  Roberto Guerrero (1978), entre otros, se redimensionan a través de sus relaciones con las fotografías de Timms. El trabajo de Timms se compilará en una publicación que se lanzará en noviembre 2026.

“La aproximación de Giorgio Timms pone en diálogo elementos de la forma y del contenido de las obras con referentes de la historia del arte, de la fotografía y del cine, así como recuerdos de su propia biografía. Como “reflejos en ojos ajenos”, estas fotografías se relacionan desde la semejanza y desde el alto contraste con la colección, evocando varias temporalidades y tensionando los límites entre la esfera de lo público y de lo privado”, explica Monge.

Diálogos editoriales

Otras lecturas que surgen en el marco de “Diálogos con la colección” son las de Flor Gallardo Álvarez y Cristina Ramírez León. Ellas se acercan a la colección y realizan artículos que se unirán al texto curatorial de Monge en la publicación Los territorios que habitamos. Flor Gallardo se aproxima al dibujo para analizar la creación de dos artistas emblemáticos de la colección: Dinorah Bolandi y Manuel de la Cruz González. Cristina Ramírez, por su parte, ofrece una lectura ecofeminista y decolonial del paisaje realizado por las artistas Dinorah Bolandi, Margarita Bertheau, Paquita Cruz, Karla Solano y Cinthya Soto.

Esta publicación estará disponible en la tienda de los museos desde mayo.

Oportunidad didáctica

Estas muestras son una oportunidad para acercarse al patrimonio artístico costarricense, particularmente, a una colección que no tiene un espacio de exhibición permanente.

Desde el quehacer educativo del museo se cuenta con espacios de mediación e interacción en ambas exhibiciones. Encontrarán una línea de tiempo para ubicar las obras en sus diferentes contextos, otra estación muestra las herramientas asociadas a diferentes técnicas como la acuarela, la escultura, grabado, fotografía y ensamble. “Conexiones inusuales” es otro lugar donde se invita a los visitantes a dialogar con las obras. Habrá una estación más donde las personas pueden crear sus propios retratos a partir de luces, filtros y elementos que estimularán su creatividad. Quienes recorran la sala también encontrarán un espacio con libros recomendados en torno a los temas que se abordan.

El Museo, como es habitual, programará actividades a lo largo del año.  Se inicia el 9 de mayo a las 2 p.m. con el primer recorrido de la mano de Monge y Timms. Se realizará un curso de cinco sesiones titulado Retratar hoy, mirar ayer: claves históricas para entender el retrato fotográfico contemporáneo. Será impartido por Timms los días 21y 28 de mayo, 4, 11 y 13 de junio. Timms también impartirá un taller de fotografía en la calle, el 22 y el 24 de octubre. Los detalles pueden encontrarse en los perfiles de redes sociales del Museo (museosbccr) en los próximos días o bien, contactando al departamento de Educación al correo educacion@museosbccr.org  o al teléfono 2243-6015.